大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于綠世界護膚品官網的問題，于是小編就整理了1個相關介紹綠世界護膚品官網的解答，讓我們一起看看吧。
你心目中“畫風”最大膽的油畫是哪一幅畫呢？
“畫風”最大膽的油畫是法國著名油畫家庫爾貝驚世駭俗的世界名畫——《世界的起源》。這幅畫的主題表現的是一個女性碩大的乳房和生殖器，上看不到胸部以上的“廬山面目”，下看不到漆蓋以下的雙腿，乍一看，確實有些驚世駭俗。但你和畫的題目聯系起來加以思考，你就會發現畫家脫俗思維的良苦用心！他代表了巴黎公社無產階級革命家所具有的繪畫革命精神和大無畏的被辱罵的勇氣，表現了無產階級世界觀和唯物主義思想，歌頌了女性在人類世界上的重要地位和偉大之所在，更是畫家庫爾貝主觀意識對客觀事物的的哲理表現。這幅畫現藏于巴黎奧賽美術館。限于此畫過于裸露，甚至是不堪入目，故不便在此文中加載，有想瀏覽此畫的同仁和朋友，可在網上搜尋庫爾貝的傳世杰作——《世界的起源》并鑒賞！
對于油畫來說，主要是西方現代主義的畫風，如達達，超現實，印象主義等。說到人，主要是梵高的作品，在我印象中的最大膽的。梵高總共學畫時間也就十年，從沒上過什么美院，人家就那樣畫，一點古典的意思都沒有。也不在乎一般群眾認為畫的好不好，人家就是由著性子來的。
如果說的過份一點，人家梵高兄弟是想怎么畫就怎么畫，只要表達的痛快就好，開心就好。
梵高的畫，看起來是一道道的線，一幅是由無數的線組成的。
他的畫看起來不是正宗的油畫，實際上，人家的畫是最具個性的油畫。
凡高的畫，將油畫的筆觸剝離開來，一個個的筆觸成為了獨立的形，獨立的色，獨立的像。他放大了的一種筆觸，讓他成為自個獨特的語言特征，反倒他畫的是什么，其實，并不是很重要。
在我心中最大膽的油畫，不是一張，而是一大堆，其中，最多的是梵高的油畫。你要說那一張，不要說那一張，他的畫都讓人覺得大膽，可以這樣說，沒膽人的學不了梵高的畫。
當然，還有塞尚，畢加索，蒙克的畫，特別是蒙克的畫，都大膽的沒邊了，你看他《吶喊》那幅畫，我看到現在，也沒有人敢這么畫，這樣畫，居然還成為了一幅名畫。
好好看看吧，有自個藝術語言的畫，就是不一樣。
“畫完這幅畫，我就要去自殺了” —— 這是保羅高更。
為了藝術拋妻棄子，放棄舒適的現代生活，奔向塔希提的滾滾蠻荒 —— 這也是保羅高更，“大膽”的保羅高更。
保羅·高更《我們從哪里來?我們是誰?我們向何處去?》，這一幅將近有一人高的大畫，是他自殺前的絕命之作。沒有模特，沒有畫技，什么繪畫規則，不分晝夜全憑血液中的熱血、熱情幻想，在粗糙的麻布袋上肆意涂抹，你能看到粗糙的線條、幻覺一般的背景，它敘述了一個關于生命的寓言。
畫面從右至左，暗合的標題，右邊初生嬰兒，中間伊甸園的青年，與左側垂垂老矣的婦人，整個畫面藍色綠色混合，又像生與死的反復交疊。
先看畫，只需要輕輕一瞥，純真、原始、蠻荒感便裹挾著呼嘯而來，如同在深淵里獨行的野獸。他是野獸派后期的代表人物，本身，就野獸派而言，它的內容、線條、筆觸，本身就是對油畫藝術的一次大膽的叛離，而高更則在這一方面做到了極致，于我而言，甚至是對“美感”的叛離（不少人乍一看都會覺得：這么丑的畫也可以叫藝術？）
再看他本人，35歲的時候放棄了體面的工作，妻子孩子，選擇去做一名苦逼的藝術家。然后租一個小破房間開始沒日沒夜地作畫，再后來甚至直接放棄現代文明，奔向塔希提的滾滾蠻荒，在那里他經受著貧窮、疾病和死亡的折磨，也是在那里他的創作達到了頂峰。試問是什么樣的人有膽量這樣做，將自己置身于這樣的境地……
到此，以上就是小編對于綠世界護膚品官網的問題就介紹到這了，希望介紹關于綠世界護膚品官網的1點解答對大家有用。