【腕表文化】每次去博物館欣賞古今中外的繪畫作品，我總是忘記了時間的存在。每一幅名畫都來自遙遠的時空，此刻與你交叉、交流。這是一次美妙的旅程。然而，繪畫永遠不會只停留在畫布上。他們有豐富的載體。早在16世紀，就有人用琺瑯將名畫縮小成鐘表。它們的壽命甚至比時鐘本身還要長。因此，歷經數百年的風風雨雨，鐘表上的指針不再自由轉動，但外層鮮艷生動的色彩卻依然光彩如新。它們超越了時間的界限，保留了它們的美麗。
琺瑯在手表上的應用已有約5個世紀的歷史。
搪瓷是一種類似于玻璃的物質。它由多種成分組成，可以是透明的，也可以是不透明的。琺瑯的豐富色彩和玉石般的質感深受早期宮廷貴族的喜愛。從早期的埃及、中國和印度傳入古希臘、羅馬和歐洲各地。琺瑯已成為所有偉大文明中流行的藝術裝飾材料。其中拜占庭帝國晚期出現的琺瑯制品堪稱最先進的琺瑯工藝。模型。當時的拜占庭帝國盛行奢侈消費，尤其是帝國中心君士坦丁堡，教堂和宮殿大量使用黃金鑲嵌和琺瑯制品。在16世紀，鐘表并不以精確著稱，但在一定程度上仍然可以顯示相對準確的時間。許多皇家貴族將它們用作裝飾物品，琺瑯開始應用于其中。
集填充與微繪琺瑯工藝于一體的伯爵琺瑯腕表
17世紀到19世紀，西方列強的崛起，慢慢地打開了中國廣闊而封閉的東方世界。通過廣州，歐洲的琺瑯制品傳入中國宮廷，中國皇室非常贊賞。也正是在這一時期，由于法國宗教改革和拿破侖戰爭，許多技藝出色的工匠離開法國前往瑞士日內瓦。從此，日內瓦逐漸成為歐洲琺瑯藝術的中心，隨之而來的，日內瓦制表業也隨之興起。兩人的緊密聯系，自此提供了最合適的機會。
微繪琺瑯廣泛應用于裝飾物中的肖像畫
琺瑯廣泛用于裝飾表殼和表盤。其不易變質、不褪色的特性，歷經數百年仍能保持其鮮艷的色彩和光澤，使琺瑯成為最流行的頂級裝飾技藝。19世紀，日內瓦地區就有數十名琺瑯工匠。其中，Jean-LouisRichter因為包括寶珀在內的多家瑞士制表公司生產微繪琺瑯而聞名。
微繪琺瑯工藝的兩個“死亡期”
微繪琺瑯在表盤上的應用可以追溯到15世紀末法國中西部的利摩日。當時的兩位藝術大師佩尼科茲和雷蒙茲發明了這種在金屬表面繪制琺瑯釉的技術。隨后這種裝飾在法國懷表中流行起來。然而，琺瑯工藝作為藝術裝飾的一種，在17世紀也遭遇了“災難”。雖然琺瑯后來也廣泛應用于懷表中，但在惠更斯發明游絲之后，制表師和貴族們都開始關注鐘表技術，制表師開始研發精準的懷表和復雜功能。消費者群體也對此向往，功能性成為時計的第一要素。17世紀末，微繪琺瑯進入“死亡時期”。
現代百達翡麗微型彩繪琺瑯懷表
18世紀到19世紀末，機械鐘表的功能發展幾乎達到頂峰，創新的空間越來越小，功能也逐漸成熟。人們再次關注其裝飾性能，微繪琺瑯又重新回到人們的視線。視野之內。20世紀初，隨著工業化和科技的發展，懷表進一步小型化，更復雜的手表開始出現。此后，從年代到年，手表經歷了懷表的整個過程，即尋求技術突破和準確性。功能性和復雜性，微繪琺瑯再次進入“死亡期”，直到今天才得以復活。
微繪琺瑯是最難掌握的琺瑯創作
如今，能夠掌握微繪琺瑯的大師屈指可數。除了雅克德羅、雅典表、寶珀等少數品牌擁有獨立的琺瑯大師團隊外，其他很多品牌都聯合一些著名琺瑯大師定制表盤和琺瑯。腕表也正在成為當今高端藝術腕表市場的熱門品類。
雅克德羅羅馬生肖表微繪琺瑯盤
微繪琺瑯是當今三種高級琺瑯工藝中最難掌握的。填琺瑯與掐絲琺瑯有一個共同點，就是先勾勒出輪廓，然后填滿琺瑯進行燒制。微繪琺瑯又稱彩繪琺瑯。其重點是“畫”，這對琺瑯師的技藝和經驗有更高的要求。微繪琺瑯的制作需要先在胚盤上覆蓋一層防變形琺瑯釉，以提高胚盤的耐高溫性能，避免因金屬表盤熱變形而影響表盤的圖像質量。在隨后的射擊過程中。之后，琺瑯大師用精致的紫貂畫筆在顯微鏡下在胚盤上畫上幾層色釉，繪制出精致的圖案，然后進行燒結，最后填上幾層。其表面有一層層釉。然后再燒結一層無色透明的釉料，增強畫面的立體感，同時也起到一定的保護作用。不同的琺瑯工匠會有不同的方法。一般燒結完成后，需要進行拋光處理，以增強畫面的細膩度。
不同顏色的琺瑯釉
微繪琺瑯最難的其實就是兩點，一是調色，二是繪畫。由于微繪琺瑯需要繪制精美的圖案，而很多圖案實際上需要大量的色調，因此微繪琺瑯首先需要進行調色。有時，因為不同顏色之間的連接會產生漸變效果，所以琺瑯師需要先調出一致的顏色，然后才能繪制進去。這時，琺瑯大師必須了解不同釉料的特性，包括融合在一起燒制時可能發生的化學反應和顏色變化。這些都是培養優秀琺瑯大師極其困難的原因之一。一幅完整的畫作，琺瑯大師需要混合幾十種甚至上百種色調。
BOVET微繪琺瑯表盤腕表
調色的過程也是繪畫的過程。在直徑小于4厘米的表盤上呈現一幅復雜的畫作是非常困難的。因此，琺瑯大師需要借助顯微鏡，非常仔細地處理繪畫的細節。同時，搪瓷板絕不會一次性燒結。必須逐層上釉、燒結，才能加深顏色，因此需要多次繪畫。如此細致的繪制往往需要琺瑯師非常專注。這是一門非常傷眼睛的藝術。琺瑯師傅每天只能工作幾個小時。經驗豐富的琺瑯大師往往需要半個月以上的時間。畫一個圖案并不算太難，但如果是復雜的世界名畫，往往需要幾個月的時間才能畫完。
琺瑯可分為透明和不透明兩種，琺瑯的不同顏色往往是通過添加微量的金屬氧化物來實現的。例如，氧化錳與琺瑯釉結合可產生棕色，氧化鐵與不同成分混合可產生黃色、紅色、灰色和黑色，氧化銅可產生藍綠色等。不同顏色的釉料是微繪琺瑯彩畫的基礎，因為微繪琺瑯所用的琺瑯釉料不能太粘稠，往往需要稀釋，而其稀釋劑是油基。同時，用來制作琺瑯板的金屬坯料必須是銅、銀或金，因為琺瑯只能粘附在這些金屬表面。
當然，這也是一門精美的琺瑯藝術
雅克德羅(JaquetDroz)微繪琺瑯馬年生肖圖
雅克德羅的藝術腕表總是讓人沉醉。300年前，雅克德羅開始創作藝術腕表。如今，雅克德羅通過微繪琺瑯藝術帶來更多精彩。雅克德羅擁有自己的琺瑯大師，因此每年都能非常穩定地推出一系列微繪琺瑯作品。微繪琺瑯作品擁有大量老虎下山、馬匹、錦鯉、花鳥、仙鶴、鳳凰等題材，呈現雅克德羅精彩的藝術世界。在充滿詩意的自然和歷史文獻中，雅克德羅找到了最具靈性的主題，并采用微繪琺瑯技術、五層釉料和一周多的手工精煉，達到細膩閃亮的琺瑯效果。表盤上無論是飛禽走獸還是人物肖像，意境清晰淡雅，筆觸細膩。一筆一筆，細致地勾勒出被攝動物身上最細膩的肌肉紋理、羽毛、皮毛圖案，以及飛翔、奔跑的生動姿態和背景。山水的寧靜與秀美交相輝映；主體人物眼神游移，充滿期待；服裝紋理清晰，質感飄逸，生動詮釋了作家、畫家、音樂家陶醉于創作時的表情。
Blancpain寶珀梁祝主題微繪琺瑯腕表
寶珀也是鐘表界微繪琺瑯大師。年，寶珀從傳統東方卷軸中汲取靈感，發布了一款獨特的微繪琺瑯腕表。年，寶珀更以中國著名愛情故事——梁祝為主題。以微繪琺瑯為主題，打造出五款獨特的梁祝系列腕表。以一幅充滿東方寫意色彩的畫面，呈現了草橋上梁祝結拜、同學們努力學習、十八歲送別、陽臺相會、蝴蝶飛舞的場景。與大多數微繪琺瑯腕表相比，寶珀的梁祝主題不僅圖案復雜，色彩和紋理眾多。同時，在不同的場景中，需要通過刻畫人物表情來傳達情感聯系。這不僅需要微繪琺瑯技術，還需要藝術繪畫技巧，包括微繪琺瑯技術和高級制表工藝。三重奏的藝術創作。
安妮塔波切特
Piaget伯爵Eve伯爵玫瑰腕表
伯爵一直樂于與世界頂級藝術大師合作，創作出獨特非凡的作品，融合瑞士高級制表工藝，為腕間帶來尊貴的藝術體驗。AnitaPorchet是瑞士頂級琺瑯藝術家。她不僅擁有出色的琺瑯工藝，還為每件作品賦予情感。Piaget伯爵與AnitaPorchet的合作帶來了一款采用微繪琺瑯技術形式的AltiplanoEvePiagetRose腕表。伯爵所有的琺瑯作品均只使用金胚。AnitaPorchet首先在這個胚胎上燒制了底層的防變形琺瑯，然后將其作為畫布，手繪玫瑰圖案。每層燒制一次以加深圖案的顏色。最后，沿襲日內瓦琺瑯工藝的傳統，在表面添加一層透明琺瑯琺瑯進行保護。以粉色為底色，PiagetEve的玫瑰圖案明亮生動。是頂級的微繪琺瑯作品，此款腕表全球獨一無二。
積家微繪琺瑯“梵高自畫像”腕表
在MiklosMerczel的筆下，積家也成為鐘表藝術領域的杰出品牌。積家Reverso翻轉系列腕表采用雙面設計，空白表背為藝術創作留下了絕佳的空間。早在20世紀40年代初，積家Reverso腕表就利用琺瑯技術打造出《印度女孩》主題，向世人展現了Reverso系列的藝術想象力。如今，積家Reverso翻轉系列梵高繪畫主題腕表再次展現了積家Reverso微繪琺瑯無窮無盡的發展空間。
總結：琺瑯之所以在收藏家眼中具有不一樣的價值，正是因為它具有恒久的生命力，甚至超越了鐘表本身。微繪琺瑯取“畫”之形，注重繪畫的藝術創作。它是琺瑯工藝中的一門高級裝飾藝術。百達翡麗、雅克德羅、寶珀、卡地亞、伯爵、梵克雅寶、愛馬仕、雅典表等無疑是當今微繪琺瑯藝術中的響當當的名字。他們要么擁有自己的頂級琺瑯大師，要么與頂級琺瑯大師合作。與藝術家合作，每一件微繪琺瑯杰作都絕對精彩。