[腕表之家腕表文化]對于頂級腕表收藏家來說，他們追求的更多的是一枚時計背后的復雜制表工藝及其作為藝術品的價值。或許大多數人只看到了這些頂級腕表的“光芒”，但真正藝術價值的核心卻鮮為人知。下面將為您講解頂級腕表的藝術工藝及其背后“淡而不耀眼”的故事。金鷹
金雕工藝可以說是最早運用在鐘表上的手工工藝之一。這項技術于17世紀由法國新教胡格諾工匠傳入瑞士，瑞士制表師將其融會貫通。添加到腕表上，這也讓金雕技藝成為腕表界的標志性藝術工藝之一。采用這種工藝的手表都是頂級時計和藝術珍品。
金雕是利用工具在金屬材料上手工雕刻的工藝過程。表殼、表盤以及腕表內部的機芯都讓雕刻大師大顯身手。金雕師的技藝最直接的體現在他的刀功上。正如畫家大師的筆觸決定了最終作品的藝術效果一樣，金雕上的每一刀都代表著這些工匠日積月累的經驗積累。審美造詣。
當今的鐘表品牌中，有一個品牌將金雕藝術展現得淋漓盡致，那就是雅克德羅。雅克德羅家族是18世紀奢華腕表裝飾領域的佼佼者，其作品廣受西方皇室青睞。即使是東方的乾隆，他最喜歡的鐘表也是雅克德羅鍍金銅文人鐘，晚年也曾使用過。他特意讓人把這座鐘搬到了他退休的宮殿里，以便他隨時欣賞。時至今日，雅克德羅仍保留著各種傳統手工藝，金雕也是其最拿手的技藝之一。
說起雅克德羅的金雕工藝，就不得不提品牌近年來推出的LOVINGBUTTERFLYAUTOMATON腕表。該系列腕表于2017年首次推出，作為品牌誕生280周年的特別禮物。該系列腕表的設計靈感源自品牌創始人皮埃爾雅克德羅(PierreJaquet-Droz)之子、天才制表師亨利路易雅克德羅(Henri-LouisJaquet-Droz)創作的“畫家”自動玩偶。這個自動娃娃可以畫四幅畫。其中一張照片展示了愛神丘比特乘坐蝴蝶拉動的戰車在森林中旅行。
200多年后，雅克德羅(JaquetDroz)仍致力于探索如何將機械藝術帶入生活。品牌的制表大師和技藝精湛的工匠運用金雕技術，創作出自動玩偶繪制的“愛情蝴蝶”圖畫。載體呈現在表盤上。圖中搭配隕石盤的愛情蝴蝶腕表于2018年推出，雅克德羅將隕石盤與紅金搭配。紅金的精致與隕石的自然紋理相得益彰。表盤上展示的場景和可動的人偶也采用金雕工藝制成，比如表盤兩側鋪陳的精美風景。這些紋理樹枝是由工匠使用專門定制的工具制成的。它們的厚度僅為0.2毫米。紅金上雕刻著精美的紋理和紋理。
蝴蝶和戰車由數十個由珠寶工匠雕刻的固定和可移動鑲嵌物組成。讓我們仔細看看這些金雕的細節，從愛神丘比特微妙而自信的表情，到蝴蝶極其脆弱的腳和觸角，再到鱗片和翅膀上的圖案斑點，一切都是如此。一絲不茍，堪稱匠心。我也覺得在表盤上雕刻可動的玩偶其實比普通的金質雕刻更加困難，因為在雕刻的過程中，必須考慮到部件的運動以及這些小工序的環節，而雅克德羅的工匠們他們出色地完成了這項任務。他們不僅展現了對金雕工藝細節的掌握，使這些裝飾品精致細膩，而且賦予了它們生命力。這一切完全歸功于品牌工匠大師的精湛工藝。雕刻。我從雅克德羅的藝術作品中感受到的是，他懂得如何在作品中最好地呈現自然。即使對于丘比特、蝴蝶戰車等偏向幻想的藝術題材，他也恰到好處地體現自然，營造出栩栩如生的質感。
紫銅
近年來，各大腕表品牌都非常喜歡用另一種工藝與金雕工藝來凸顯腕表工藝的層次感。此工藝為尺道紫銅工藝。紫銅工藝起源于日本。在古代，這種工藝專門用來裝飾劍、武器、珠寶、器皿等物品。這種工藝的制作也非常復雜。
紫銅工藝以銅和金為基本材料，根據成分和結構的變化生產不同的合金產品。為了使金屬呈現深色銅綠，工匠們要進行鈍化，這是金屬和溶液相互作用引起的化學反應。在此過程中，合金會浸入稱為rokush的銅綠中。鹽溶液改變其顏色。重復這個過程，直到出現不可預測且微妙的黑色、灰色或青色光暈。當工匠得到想要的理想顏色時，紅銅的制作過程就完成了，其顏色歷久彌新，具有沉穩深邃的質感。
紫銅工藝首次進入現代制表領域，并為全世界鐘表愛好者所熟知。它就是寶珀在2015年日內瓦高級鐘表大賞GPHG上推出的Villeret系列Ganesh紅銅金款。刻字手表。寶珀以紅銅工藝作為表盤，以印度智慧之神加尼什的金屬雕塑為藝術主題，并與大馬士革金鑲嵌工藝制成的小圓形圖案相結合，達到多層次的藝術效果。這款腕表凸顯象頭神的莊嚴神韻，榮獲日內瓦高級鐘表大獎賽最佳工藝腕表獎。
但就我個人而言，我最喜歡的寶珀紅銅腕表并不是這只象頭神，而是寶珀在2016年巴塞爾高級鐘表大賞上的展出作品，一款Villeret系列巨浪金雕。手表。腕表主體巨浪藝術的靈感源自日本浮世繪藝術家葛飾北齋的名作《神奈川巨浪》。表盤上巨浪涌動的景象被立體地描繪得惟妙惟肖。
這款表的紅銅工藝制作難度比較大，因為巨浪的白金主體是經過紅銅工藝處理的。鉑的性質相當穩定，不像合金那樣容易與溶液發生反應。這樣就增加了紫銅鈍化的難度。寶珀的工匠們因此將白金零件固定在紅銅底座上，然后將它們浸泡在銅綠鹽溶液中，讓它們一起發生化學反應，然后將紅銅底座取下，只留下白金雕刻。此時的鉑金雕刻不僅具有獨特的綠灰色色彩，而且還形成美妙的外部顆粒紋理。工匠們完成鈍化后，會對部分波浪進行打磨，瞬間增強巨大波浪的洶涌質感，最后將整塊鑲嵌物固定在墨西哥銀黑曜石表盤上。這一系列步驟完美營造出“靜中動”的視覺美感，與變幻色彩的神秘表盤相得益彰。
該系列MtierD'Art匠心之作展現了寶珀對于藝術的追求與理解。也堪稱寶珀藝術大師工作室的心血之作。其藝術成就震撼了瑞士制表業，創造了新的藝術作品。腕表的方向性也給表友們帶來了無與倫比的視覺體驗。
大明火琺瑯
在制表藝術工藝解讀的最后，給大家帶來一款很多表友最熟悉的大明火琺瑯工藝。雖然這種琺瑯工藝經常被運用在手表表盤上，但這并不意味著它的工藝簡單。相反，它極其復雜。搪瓷是一種無色玻璃狀材料，與硅酸、硼砂、硝石和鉛混合，然后添加金屬氧化物，以保證搪瓷色澤鮮艷、歷久彌新。然后經過粉碎和濕處理，形成釉漿，小心翼翼地一層一層地涂在金屬坯體上，然后在窯爐中經過800以上的高溫烘烤。重復此操作多次，直到表盤呈現出閃亮的紋理。琺瑯燒制過程需要工匠豐富的經驗和熟練的溫度控制。
由礦物熔煉而成的琺瑯，氣密、不滲透、質地堅硬。它具有獨特的寶石般的光澤和透明度。好的琺瑯作品絕對可以保存數百年，甚至數千年。為了燒制出完美的琺瑯盤，有時需要多次失敗的燒制。
寶璣去年推出了新款Classique5177腕表。這款5177也是寶璣推出的前所未有的優雅藍色“GrandFeu”琺瑯表盤款式。其標志性的藍色基調凸顯優雅簡約的寶璣風格，并具有現代質感。18世紀，復雜華麗的巴洛克風格是流行趨勢，制表師亞伯拉罕-路易寶璣自成一派。他很欣賞。精致優雅的美學設計及其鮮明的制表風格深受熱愛簡約時尚人士的青睞。這款藍色“GrandFeu”琺瑯腕表從新古典主義簡約風格中汲取靈感，創新性地采用寶璣技術。指針標志性的藍色裝飾表盤，呈現前所未有的深藍色“GrandFeu”琺瑯表盤。
表盤顏色的靈感源自藍鋼寶璣指針的藍色。為了避免表盤制作過程中出現細微的色差并確保色調準確一致，染料的研發極其嚴格。只有染料在高溫燒制過程中保持絕對穩定，才能達到“GrandFeu”琺瑯表盤的制作要求。獨特的質感。
看完這些工匠們制作的工藝腕表，讓人不禁感嘆。腕表之所以成為藝術品，不僅因為其美麗閃亮的表面，更在于其背后精湛的技藝，賦予其由內而外的魅力。美麗的。
藝術工藝不僅存在于頂級腕表中，同樣也存在于汽車領域。有這樣一款車，它以其“豪華藝術”和亮而不耀眼的氣質贏得了一大批擁躉。這是雷克薩斯旗艦車型LS。與大明火琺瑯一樣，雷克薩斯LS也遵循歷史悠久的傳統工藝，為用戶打造“溫馨奢華”。
現款LS中最引人注目的工藝無疑是ReikoKiriko內襯的Tsuruha折疊布內飾面板。切子玲子的誕生可以追溯到日本江戶時代。切子在日本傳統工藝品中非常有名，這種傳統的手工玻璃雕刻工藝也是他們的藝術瑰寶之一。
切子是用純手工金剛砂在水晶表面切割雕刻出精美圖案的工藝。由于繪制的圖形沒有草稿，所以工匠的技藝非常高。他們需要考慮到紋理的平衡和復雜的圖案效果。同時，我們還需要考慮如何巧妙地利用光的折射，最大限度地發揮工藝品的美感。這些步驟都是巧妙地一氣呵成。
雷克薩斯于2014年開始與旭硝子玻璃公司合作，兩人共同探索如何在汽車內飾中使用玻璃作為裝飾。最后，ReikoKiriko被用于LS概念車的內飾，并在2017款LS上作為高端行政版的選裝件正式進入市場。安裝在左右門把手上的兩塊切子，可以隨著自然光線的變化呈現出不同的光影效果，讓人感受到凝聚時間的藝術魅力。
鶴羽折紙的存在，讓切子工藝更加有質感。TsuruhaOrigami的靈感來自傳統折紙工藝。經過能工巧匠之手，一整塊絨布被層層精準折疊，呈現出獨特光影效果的立體質感，充分展現東方美學的魅力。
2020款新雷克薩斯LS【內飾】平湖秋月篇
剛剛在廣州車展上正式上市的全新雷克薩斯LS，在追求內飾意境上又更進了一步。特別打造了“月光小徑”室內主題，提供白金箔箔與西陣織錦的全新組合。白金箔經工匠淬火至萬分之一毫米的厚度，搭配擁有1200多年歷史的日本傳統織錦工藝——西陣織，散發著精致的光澤，如月光般在波浪上。
新款LS的中控臺并未采用撞色或鍍鉻等流行的設計方案。造型沿用了現款源自古箏和茶拂的設計線條，呈現出更加低調內斂的東方美感。
LS的氛圍燈光也很獨特。設計靈感來自日本行車燈。柔和的弱光營造出溫馨自然的室內效果，讓顧客體驗溫馨的奢華。
精湛的工藝讓腕表成為頂級收藏家追捧的藝術珍品，而細節上精益求精的匠心也讓全新雷克薩斯LS成為真正的“奢華藝術品”。憑借著淡而不耀眼的氣質，成為了成功人士。繁榮之后的安全選擇。