所謂的文藝青年都應該認識藝術家草間彌生嗎？如果你是資深文藝青年，你有沒有去直島看過草間彌生的大南瓜？
作者
《資本勞拉》一書的作者勞拉蘭是華語圈知名的鐘表珠寶評論家。她擅長機械腕表鑒賞，對珠寶、生活、文化藝術等各個領域都有獨特的見解。創立“想象工作室”從事專業文案、咨詢、講座等。
莫名其妙，我們很多人都是從草間彌生授權的周邊設計產品中認識她的。不管安迪沃霍爾的波普藝術對商業設計有多大的影響，世界上沒有人不知道安迪沃霍爾，但從來沒有像草間彌生這樣的藝術家能夠將他的藝術傳播到各種商品上。相信很多人第一次注意到她的波點創作風格，是因為年LouisVuitton與草間彌生合作的系列作品。
日本前衛藝術家草間彌生與路易威登合作。
草間彌生是一位藝術家，但她的藝術風格似乎很難歸類。大多數人都是通過她密集的圓點特征認識她的。曾被美國藝術網站評選為本世紀十大前衛藝術家之一的草間彌生，早在20世紀50年代就開始創作前衛藝術，包括行為藝術、裝置藝術等多種類型的作品。
日本松本市美術館外展出的草間彌生的黃色南瓜雕塑。
據說，年草間彌生想把他的裝置作品《自戀花園》帶到威尼斯雙年展，但沒有受到正式邀請，所以他在半夜用塑料填充，并用不銹鋼覆蓋。一個直徑30厘米的球被放在意大利的一個戶外展覽中，他本人穿著金色和服坐在里面，每個球賣了兩美元。當然，這樣的行為被主辦方強行驅逐，也引來褒貶不一的關注。這就是草間彌生，她以獨特的方式表達自己。不管有密集恐懼癥的人看不懂她的畫，她仍然用自己的方式解釋她眼中看到的世界。
年，草間彌生未經主辦方許可，在威尼斯雙年展外展出了裝置藝術作品《自戀花園》。
找到草間彌生的作品并不難。她的各種雕塑散布在世界各地。最著名的可能是日本瀨戶內海直島上的兩個南瓜雕塑：一個是港口邊的紅色空心波。南瓜；另一個是BenesseHouse旁邊小碼頭上著名的黃色圓點南瓜。
著名草間彌生在日本直島的作品：紅南瓜和黃南瓜
這兩件作品也是草間彌生所有雕塑作品中的焦點，經常被人們參觀和拍照。現在在中國，我們可以去廣州觀賞草間彌生的七米巨型雕塑《花》。全球共有6座雕塑，分布在中國、美國、韓國、法國和日本。
草間彌生大型雕塑《花》在廣州。
草間彌生年出生于日本長野縣松本市。草間彌生的作品至今仍在松本市美術館永久展出，而年恰逢松本市美術館建館50周年，因此從3月到7月22日今年將推出草間彌生特別展“AllAboutMyLove”。
為慶祝建館50周年，松本市美術館于年3月上旬至7月22日舉辦了草間彌生特別展，館內外展示了草間彌生不同風格的作品。
草間彌生的展覽并不罕見，因此在日本經常可以看到。不過，每個展覽都有自己的特色展品。作為草間彌生的粉絲，我不遠千里，一次又一次地去發現每一位草間彌生。展覽不一樣。
作為草間彌生的長期粉絲，我為了這次特別展覽特意前往松本市美術館朝圣。
松本美術館最特別的是，入口處的小廣場上矗立著一座巨型花卉主題雕塑。博物館內的中庭廣場上還有著名的巨型黃色圓點南瓜雕塑。在“關于我的愛的一切”展覽中，博物館特別安排了幾件草間彌生的雕塑作品展出。展覽期間禁止拍照，因此這些雕塑成為參觀者拍照的聚集點。
草間彌生的裝置藝術《幻想之花》也在松本美術館外展出。
去日本看草間彌生展覽最有趣的是，展廳會根據展覽的特點設計不同的周邊產品。松本美術館附屬的咖啡廳里，有以草間彌生作品為靈感的小吃和飲料。從咖啡館向外望去，就是中庭的南瓜雕塑。
松本市美術館附屬的咖啡館甚至還裝飾著以草間彌生的圓點圖案為靈感的小吃。
博物館走廊里還有草間彌生波點主題的飲料自動售貨機，不過里面的紅白波點可口可樂只是裝飾用的，并不出售。
草間彌生特展的自動售貨機不僅有圓點裝飾，自動售貨機內部還陳列著圓點可口可樂，但并不出售。
我最喜歡草間彌生的可能是她作品中的生命力，那種頑強、掙扎的成長，帶著強烈的煩躁感。據說，由于草間彌生年輕時的視力障礙，她看到的世界都是重復的。用她自己的話來說，這種模式：“就像一個咒語，正在奪走她的生命。”
進入展廳的門框上懸掛著一個巨大的長著眼睛的花卉裝置。
因此草間彌生在她的畫作中重復使用了不同大小的圓點。但事實上，在松本美術館的常設展覽和這次特展《關于我的愛的一切》中，我們可以看到草間彌生青少年時期的畫作依然清新青澀，但已經充滿了她的氣息。自己獨特的豐富而喧鬧的情感。當時的草間彌生仍然沿襲著傳統繪畫方法滋養的技法，但她已經悄然地，她對題材的選擇和色彩的運用，揭示了她基于自身精神狀態的未來繪畫特征。
草間彌生特展“關于我的愛的一切”展出了草間彌生不同時期的多幅大型創作。
也許這種視覺干擾是一場無法擺脫的噩夢，也是與之并存的“不耐煩”的感覺。從這樣極度困擾和無助的掙扎中，草間彌生創作出了一些讓人有些“不安”的作品，是一部讓人“煩”卻又忍不住被吸引去觀看的精彩作品。
草間彌生特別展覽《關于我的愛的一切》中展出的版畫，也是本次展覽唯一可以拍照的區域。
年回到日本定居之前，草間彌生在海外創作了大量的行為藝術。其中，與她現在的作品比較符合的，恐怕就是在自己擺著奇怪姿勢的照片上畫圓點，或者在自己身上貼上無數的圓點。
草間彌生年的作品《積累No.2》由HalReiff拍攝。
中國有人稱草間彌生為“圓點女王”，雖然我并不百分百同意，因為我最喜歡的波普藝術畫家羅伊利希滕斯坦就是我心中的圓點之神。利希滕斯坦沒有使用圓點作為畫作的中軸。相反，他使用漫畫圓點圖案、壓力顏色和各種尺寸的圓點模板，將渲染顏色替換為物體輪廓內精確且均勻的圓點。它以手繪的方式呈現，深刻地揭示了一種精確的偏執、卡通式的扭曲和矛盾美。
羅伊利希滕斯坦是美國波普藝術家的著名代表之一。
羅伊利希滕斯坦的圓點圖案精確完美，有些神經質，但在許多非漫畫題材的繪畫中呈現出一種奇怪的卡通感覺，將風景畫變成了純粹的視覺圖像，一種似乎沒有任何情感的藝術表達。
羅伊利希滕斯坦的作品《紫色山脈》創作于年，并于年在瑞士巴塞爾藝術展拍攝。
然而草間彌生卻恰恰相反。她用自己的雙手，將眼睛看到的東西，一筆一筆地畫在畫里。畫中的大部分圓點都是她親手一一繪制的。雖然不像利希滕斯坦那樣偏執和精確，但卻有一種頑強的固執。圓點的數量多得令人難以置信，草間彌生掌握了圓點的大小，使它們成為畫面本身流動性的主角。純色背景和這些蔓延的圓點融為一體，變得奇怪且無法移開視線。一種以暴力但深刻的方式扎根的特殊生物。
草間彌生在她的各種藝術創作中廣泛使用圓點圖案。
草間彌生還展出了許多軟雕塑，它們的形式都是枕頭填充物的形式。餡兒上一一印著圓點圖案。形狀如同海葵的觸手，布景十足。我想這些作品可能是密集恐懼癥最不舒服的部分。那些看起來像是從外星人移植過來的未知物體充滿了整個大大小小的方盒子，讓人感覺就像是自己的氣管。食道上長滿了這些東西，讓人不舒服。但如果這就是草間彌生眼中看到的世界，她每天的痛苦和不適就可想而知了。
草間彌生的創作媒介其實相當多元化。除了雕塑和繪畫之外，她還進行軟質材料結合裝置空間藝術的創作。
草間彌生常說：如果不是藝術，她早就自殺了。但不可否認的是，導致她痛苦的視覺障礙和精神疾病在她的藝術感知中轉化為一種迷人且難以自拔的美感，尤其是她利用鏡面倒影和圓點的互動關系來創作裝置作品。在“關于我的愛的一切”特展中，我最喜歡的作品是我在其他展覽中很少見到的作品。其中一個叫做“天梯”：地板和天花板上放置了一面直徑約一米的圓形鏡子，中間延伸到天花板上懸掛著一個由彩色圓點燈泡制成的梯子，靠近鏡子的邊緣。上下看去，在幾乎漆黑的展廳里，一架由彩色圓點組成的梯子仿佛向下延伸到地心，通向地心。延伸到天空。草間彌生還擅長利用彩色圓點燈泡和四面鏡子營造出類似星際幻象的空間。
鏡面反射的運用是草間彌生藝術創作中常見的表現形式之一。這就是作品《無限鏡室：百萬光年之外的靈魂》。
如果這就是草間彌生眼中的世界，而我們慶幸她是一位能夠為我們表達的藝術家，那么普通的我們，無論想象力多么豐富，都無法在腦海中拼湊出類似的場景。在本次特展中，在很多展場都能看到的比較出名的南瓜田也被展出。周圍的鏡子反射出室內約39個圓點南瓜，形成數千萬個南瓜簇擁在地面上的圖案。場景。此外，微波光的空間和四面鏡子反射的波光也是草間彌生常見的奇特裝置空間。這些都是“關于我的愛”特展的亮點。
草間彌生的作品：《無限鏡面室：我對南瓜永恒的愛》，圓點南瓜被放置在無限的鏡面空間中，讓南瓜無限蔓延。
人們說，有密集恐懼癥的人應該避免觀看草間彌生的展覽。相反，我認為有密集恐懼癥的人可能會在草間彌生的作品中看到一種自由。這種自由是從靈魂最深處的黑洞中誕生的，是那種深深困擾的疾病，是無法告訴別人的恐懼和煩躁，是那種想要結束一切、差點犧牲自己生命的深度。次。以大家都覺得“可愛”的方式展現出來。
草間彌生特別展覽“AllAboutMyLove”入口處的嬰兒和小狗雕塑。
從小就患有偏頭痛的我曾在巴黎的達利博物館找到了安慰，因為達利不知名的版畫，它們糾纏在一起的樹枝碰撞在一起，準確地描繪了我偏頭痛時所感受到的劇痛。當時我就猜測大理也患有偏頭痛。草間彌生為大眾提供的或許是無限延伸的商業設計商機，但同時也是一朵從無人理解的痛苦深處綻放的生命之花。
草間彌生用她獨特的才華和表達方式將自己的痛苦轉化為藝術。
如果生命，無論多么痛苦，都有它自己的意義，如果生存是解決千萬煩惱的唯一答案，那么愿草間彌生的藝術作品為你的靈魂帶來解脫和自由。
草間彌生特別展“AllAboutMyLove”
松本市美術館地址：長野縣松本市中央四丁目2-22
展覽日期.3.3~.7.22
展覽時間9::009::00
票價：成人、大學生1,200日元、大學生、高中生800日元