【手表之家手表文化】我對手工藝品的追求越來越瘋狂。迷戀就是癡迷。流水線批量生產的東西太“冷”，是模子里刻出來的，根本沒有靈魂。機器沒有心臟，但手卻與心臟相連。每一件手工制品都讓我感受到工匠們投入的熱情和心血，感受到其中的“溫度”。于是，我開始在日常生活中瘋狂追求手工制品，從衣服、鞋子、皮具、眼鏡框……甚至我的iPhone手機殼，我都會尋找純手工制作的。
我買的大部分手工用品都標有或刻有“日本制造”或“日本手工制作”。不得不說，如今的日本手工藝乃至手工藝是亞洲保存和發展得最好的，已經無法與今天中國的手工藝相比了。據實際資料顯示，很多奢侈品牌在亞洲銷售的手工制品都是由日本工匠制作的。如果追根溯源，日本的很多手工藝和技術，包括思考問題的方法都來自中國。然而，日本傳統工藝的保存和發展如今已成為中國文化戰略的典范。
與歐美相比，日本仍然是一個享受手工藝的國家，這一點值得注意。每個地區都有自己獨特的產品，這些產品至今仍然是手工制作的。例如，使用卷揚機的手工造紙和陶器制作可能是少數幾個像日本一樣仍然繁榮的國家之一。
歐洲的手表品牌也看中了這一點，創新地將日本工藝移植到手表上，每一寸都展現出精致的日式風格。今天我們就來聊一聊日本工藝在腕表上的運用，看看這些綻放在腕間的精湛工藝。
折紙工藝
折紙藝術最早起源于中國，有記載最早發展折紙藝術的是西班牙人，但真正推廣折紙藝術的無疑是日本人。折紙工藝品最早在日本用于祭祀用途，直到造紙術普及后才開始在民間流行起來。日本人一直將折紙視為國粹之一，甚至成為全國小學生的必修課。他們認為，練習折紙不僅可以保留固有的民族傳統文化，還可以激發孩子的創造力和邏輯思維，還可以促進手和腦的協調運用。
日本傳統折紙工藝
據史料記載，有明確的文字記載，最早可以追溯到1680年井原西鶴的俳句中提到折紙作品《雄蝶與雌蝶》。在室町時代，人們喜歡用紙包裹禮物送給別人。這被稱為“折形”。伊勢定夫所著的《折紙》解釋了折形。
日本現代折紙藝術被普遍認為源自被譽為“日本現代折紙之父”的吉澤晃。他把一生都奉獻給了小尺寸。正是他的作品啟發了日本人民追求細致工藝的審美取向。
折紙所用的紙張有非常特殊的規格。通常是邊長為15厘米的正方形。還有邊長5厘米、7.5厘米、24厘米、35厘米等多種規格。顏色也多種多樣，有的有雙面色的，有的有深淺不一的顏色，有的有水滴等特殊圖案，有的表面分為兩等分或四等分，每一等分一種顏色。要折疊復雜的作品，還需要自己對紙張進行處理。為了使作品長期保持一定的形狀而不散開，薄的日本紙需要用金屬箔作為背襯。
用紙折成的龍
記得曾經在YouTube上看過一個視頻，日本折紙電視大賽冠軍神谷哲二（名字好難找……）用紙折出了一條栩栩如生的龍，至今還歷歷在目。
DiorGrandSoir系列No.28
法國著名品牌迪奧從日本傳統折紙工藝中提取靈感，運用在其GrandSoir系列腕表中，推出了5款獨特腕表，編號為27至31。這枚編號為28的腕表搭載了真力時自制的Elite機芯。白色珍珠貝母表盤、綠色鈣鋁榴石、粉色緞面和漆皮表帶營造出的色彩組合充滿了春天的氣息。表盤上的三角形切割海藍寶石點綴，顯得大氣又時尚。隨處可見的幾何切割寶石和日本折紙藝術賦予這款腕表精致而又耀眼的美感。
手鞠工藝
說起日本的手鞠，也可以說是“手鞠球”，它起源于中國唐代的“蹴鞠”。盛唐時期，日本派來的“唐使”將其帶回日本，并從貴族運動傳播到民間，進而盛極一時。非常遺憾的是，作為我們留學的源泉，它早已失傳。起初，這種來自中國的蹴鞠很普通，但經過幾個世紀的傳承，日本人把它做得越來越好，甚至成為鎮宅或祈福的圣物，再也沒有人愿意玩它了。
手鞠球
手鞠最初只是供孩子們玩耍的球，但現在它已成為一種藝術形式。從簡單的縫合技法，逐步發展出復雜的幾何線條刺繡和圖案。色彩搭配和諧、精致。是一種集刺繡、編織、合成于一體的高檔工藝品。
日本人相信手鞠里住著貪財怕死的“大河”，也就是我們所說的狐仙。因此，當你生病的時候，你把它放在枕頭旁邊，或者當你外出感到有危險時，日本人都會帶著它，或者用它來控制你的家。據說，當主人遇到危險或者受到異靈攻擊時，“道河”一定會跳出來救主人的性命，以求自保。記得曾經看過一部漫畫，名叫《邊境主宰》。當男女主角的狗仙子或狼仙子出現時，他的身邊就會有一個手鞠。
愛馬仕ArceauTemari腕表
這些精湛的手球工藝不僅為愛馬仕絲巾的創作提供了靈感，也被愛馬仕運用在其ArceauTemari腕表中。腕表采用18K白金打造，直徑34毫米。鉆石采用雪花鑲嵌方式，表殼鑲嵌675顆鉆石，表冠鑲嵌27顆鉆石，其中包括一顆玫瑰式切割鉆石（總重約4.43克拉）。表盤將鉆石與黑色縞瑪瑙、白色珍珠母貝、青金石或蛋清相結合，并采用精美的鑲嵌工藝再現其中一種手鞠圖案。每款腕表的表盤均采用傳統的鉆石鑲嵌和寶石鑲嵌工藝雕刻而成。
蒔繪工藝
蒔繪是漆器工藝之一。漆器在日本隨處可見，日常餐具、用具、裝飾工藝品、建筑……漆器處處散發著其獨特的魅力，“蒔繪”更是日本獨有。漆器裝飾技法。
蒔繪工藝餐具
蒔繪工藝起源于奈良時代，從公元8世紀到12世紀發展日趨成熟，成為一種藝術形式。從17世紀至今，它已成為主要的裝飾工藝，蒔繪技術也日趨成熟。從十世紀中葉開始，這種技藝以其細致的制作過程、清晰而朦朧的品質以及詩意的意蘊而在眾多藝術形式中脫穎而出。漆中加入金、銀刨花，干燥后拋光，露出金銀光澤，極其奢華。有時會用珍珠母和銀線來鑲嵌花、鳥、草、昆蟲或吉祥圖案。他以優雅、優美的表現形式，不拘泥于自然景物的描寫，而是將其概括為圖案，用相對自由的蒔繪形式來表現繪畫的大體效果。從技法上看，已發展出蒔繪、平臣、臥玄地等。
江詩丹頓maki彩繪腕表套裝
江詩丹頓自2010年起三年內推出了三款不同主題的蒔繪腕表套裝，第一年就推出了以“歲寒三友”——具有長壽寓意的松、竹、梅為主題的腕表。第二年又推出了龜、青蛙和鯉魚的主題，分別象征著長壽、吉祥和力量。2013年，推出該系列第三套腕表，名為“雪月花”，致敬四季之美，以“花景、月景、雪景”為題。
除了主題的設定之外，腕表的設計也相當巧妙。為了讓蒔繪的裝飾藝術與制表工藝在腕表的設計中能夠并駕齊驅，蒔繪表盤上特別飾有“bi”——圖案化的表盤特別呈現出中央有一個圓孔，讓佩戴者在欣賞琺瑯表盤上獨特的蒔繪圖案的同時，欣賞隱藏在腕表內精心打造的1003機芯。機芯方面，特別值得一提的是，這款1003手動上鏈機芯也有著很大的淵源。這是江詩丹頓于1955年為慶祝品牌成立200周年而推出的經典超薄機芯。直徑為21.05毫米，厚度為1.64毫米。大約有20美分瑞士法郎硬幣大小，是當時世界上最薄的機械機芯。
除了江詩丹頓之外，蕭邦也推出了采用蒔繪工藝的腕表。這里有一些誤解需要解釋一下。在互聯網上，人們經常將蒔繪或漆繪手表稱為浮世繪。這是錯誤的。蒔繪是漆畫的一種，是一種工藝技術。浮世繪是指日本風俗畫和版畫，可以說是一種繪畫風格。它是日本江戶時代出現的一種獨特的民族藝術，是典型的花街柳巷藝術。
浮世繪的字面意思是“虛幻的世界繪畫”。“浮世”出自佛教術語，本意是生死輪回、人間空性。即此彼岸或污穢之地，即是煩惱的世界或世界。日語中自出現“浮世”一詞以來，一直蘊含著風流情事、放蕩生活的內涵。因此，浮世繪是描繪世界風俗的繪畫，主要描繪人們的日常生活、風景、戲劇等。浮世繪通常被認為特指彩色印刷的木版畫。
浮世繪作品
最后獻上一幅浮世繪作品供各位表弟細細品味，今天的話題就結束了。正如開頭所說，手始終與心相連，這也是手工藝品讓人感受到“溫暖”的原因。因為這不僅僅是體力勞動，背后還有有意的控制，通過雙手創造出物體，這就是賦予物體美麗本質的因素。手的工作就是心的工作。（圖/文看家東航）