大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于科技改變生活美展的問題，于是小編就整理了2個相關介紹科技改變生活美展的解答，讓我們一起看看吧。
作為藝術愛好者，你覺得現代或者當代的攝影作品對繪畫哪些影響？
隨著科技的發展攝影藝術的發展可以說非常迅猛，越來越多的人喜歡上了攝影，攝影學習起來相對簡單的多，數碼技術的發展使的攝影越來越直觀，出現了很多好的攝影藝術作品，攝影藝術的發展對繪畫藝術產生了很大的沖擊作用，同時也促進了繪畫藝術的進步與創作的積極性，人的記憶力畢竟有限，現在繪畫藝術創作采風都需要照相機的輔助，從而積累大量的優秀素材，以幫助繪畫藝術創作。
攝影藝術作品與繪畫藝術作品同為藝術卻又著很大的區別，攝影藝術有著它的快捷性，瞬間的時間把握性。繪畫藝術作品有著它的獨特表現型，是攝影藝術無法比擬的，繪畫藝術表達的東西是畫家經過自己藝術加工和獨特的表現方式創作出來的，畫面內含有畫家的情感與與要表達的情緒思想，超現實主義畫家有時畫的比照相拍出的還要細膩，豐富。
攝影藝術的存在，并不會對繪畫藝術產生過多不好的影響，反而好的方面更大一些，繪畫藝術種類很多國畫就具有它的唯一獨特性，不可代替性。
國畫的藝術不僅表現在它的表現獨特，更具有中國傳統文化的傳承，體現了中國文化歷史悠久及深厚的文化底蘊。
不論是現代還是當代攝影隨著拍攝器材飛速更新發展，在一定程度上講，在對繪畫提供豐富素材的同時，也在顛覆挑戰著繪畫藝術。繪畫藝術和攝影藝術雖然是同源，但各有各的審美標準技巧和藝術魅力韻味。繪畫不能代替攝影，攝影也無法融入繪畫的行列。它們好象是兩輛從個總站出發，而各行其道的列車，最后在再同一個目的地并列停靠，各自完成美麗的旅程。
繪畫與攝影是西方藝術發展中的一對孿生兄弟，它們成就彼此。
在15世紀西方的攝影術參與了油畫風格的形成過程，才有了油畫中?明暗法的表現形式。當時就是使用“暗箱技術”進行移景模畫于平面上，物體受光線照射越強烈，所投射到畫布的形象就越清晰。譬如17世紀大畫家卡拉瓦喬的系列油畫創作都是利用光學投射技術進行繪畫的。
西方藝術發展到21世紀的今天，寫實風格的油畫早已不是西方現實主義繪畫的主流。主觀意識的繪畫成為了迎合西方自由價值觀的形而上的藝術形態，它們是由抽象表現主義、波普藝術、觀念藝術、行為藝術等形式所組成。攝影藝術依然保持著自己獨特的藝術魅力，不再與繪畫“同流合污”成為輔助的工具。
繪畫的歷史可以追溯到遠古，而攝影才出現一百多年，但由于攝影技術的應用，使得繪畫可以借助攝影作品，但繪畫畢竟是人類意識形態運作的最高模式，絕非可以照抄現成的攝影作品，如果一個畫家一味的照抄，至少這是不重視速寫和寫生的懶人畫家。但可以參考與借鑒攝影作品而運用到創作中亦未嘗不可。
超逼真油畫，辛辛苦苦畫得像照片一樣真實，為何不干脆照一張？
題主所問“超逼真油畫，辛辛苦苦畫得像照片一樣真實，為何不干脆照一張？”很顯然超逼真油畫，說的是“超寫實主義”風格的油畫，這風格的油畫幾乎很難看見筆觸的痕跡，光滑細膩的畫作表象，看起來簡直就是一張攝影照片，
超逼真的油畫，像照片一樣真實
開篇已經提到了，只有超寫實主義風格的油畫，看起來才會像照片一樣真實，之所以很多畫家可以將油畫畫得像照片一樣真實，卻不干脆直接照一張，那是因為繪畫的樂趣和攝影是完全不同的，而且將油畫畫得像照片一樣真實，這過程充滿了“挑戰性”及“成就感”，
很簡單的道理，作為一個畫者，就是拿起畫筆來繪畫，將畫畫得怎么樣，那是一回事，不能因為有了攝影技術就不畫畫了，除非決心“棄畫從影”，放棄畫畫，從事攝影，如果要畫“超寫實主義”風格，即使再辛苦也要將畫作畫得盡可能和攝影照片一樣，當然了，一模一樣是不可能的事情，畢竟手工不如機器，
更何況，繪畫和攝影本身就是一對“姐妹花”，兩者的構圖、色彩、線條、光影，都有著相交之處，對于一個畫者來說，要創作出優秀的，給人留下深刻印象的油畫作品，可以多去欣賞一些優秀的攝影藝術作品，從中獲取更深層次的藝術精髓，畢竟不同的藝術之間也是相通的，
還有就是，在創作“照相超寫實主義”風格的油畫時，要避免使用過多的技巧將畫作畫得跟攝影照片一樣，當大部分的觀眾把油畫作品看成是攝影照片時，那么，這并不是證明畫家的技法卓越超凡，反而是藝術造詣低下的表現，因為，優秀的油畫藝術作品不是以“技巧”為主，而是要體現深層跡象的畫風畫骨。
到此，以上就是小編對于科技改變生活美展的問題就介紹到這了，希望介紹關于科技改變生活美展的2點解答對大家有用。